Предыстория: Приключение на строящейся башне >
Глава 3.6: Кузница Сердца.
Когда мелодия помнит.
Иногда инструмент появляется не тогда, когда ты берёшь в руки чертёж, а тогда, когда пространство впервые начинает звучать внутри тебя.
Heartforge началась не в мастерской. Она началась в тот день, когда мы впервые вошли в Храм «Святой Стали».
Тогда я ещё не искал новую гитару — у меня был Demon, верный, злой, инженерно-безупречный инструмент, рожденный ветром на стальных балках небоскреба. Мы ехали в горы искать акустику. Но Храм оказался не местом, где звук можно найти. Он оказался местом, где звук находил тебя сам.
Вес Тишины.
Первое, что я почувствовал внутри Зала Грома — вес. Не физический, а акустический. Тишина там не была пустотой. Она давила на грудь, словно воздух стал плотнее, а каждый вдох требовал усилия. Казалось, что стены слушают тебя раньше, чем ты успеваешь услышать собственные шаги.
Когда мы двигались по залу, звук шагов возвращался не эхом, а задержанным отражением, будто пространство сначала принимало его в себя, пробовало на вкус, а затем решало — отдавать ли обратно.
Я коснулся стены и почувствовал холод гранита. Этот холод не был мёртвым. Он отзывался вибрацией, которую невозможно было услышать ушами, но можно было считать подушечками пальцев. Камень проводил звук глубже, чем воздух. Именно тогда впервые появилось странное ощущение, что звук может иметь массу. Что он способен давить, удерживать и даже направлять мысли.
Рождение концепции.
Позже, когда мы начали играть и столкнулись с «Дугой» и призраками, зал перестал быть архитектурой. Он стал участником. Каждая нота возвращалась изменённой. Более тяжёлой. Более глубокой. Как будто она проходила через чужую память, прежде чем вернуться к нам.
Demon справлялся с атакой, но он был слишком быстр для этого места. Он резал воздух, а здесь воздух нужно было толкать. Я поймал себя на том, что начинаю играть иначе. Медленнее. Жёстче. Я перестал заполнять пространство звуком и начал позволять пространству заполнять звук.
После той поездки я долго не мог сформулировать, что именно изменилось. Но главным осталось ощущение — звук должен иметь сердце. Не метафорически. Физически. Он должен рождаться из центра, который удерживает энергию и выпускает её дозированно, как удар кузнечного молота.
Новый инструмент должен не копировать услышанное, а хранить его. Он должен удерживать вибрацию дольше обычного. Не отпускать её сразу в воздух. Давать ей время сформироваться внутри корпуса.
Я всё чаще ловил себя на мысли, что звук должен рождаться из центра инструмента так же, как тогда — из глубины зала, где невозможно было определить, где заканчивается камень и начинается резонанс.
«Крылатое» сердце.
Идея визуальной формы пришла из воспоминания о фреске на колонне Храма. Полустёртое изображение крылатого существа, держащего в когтях сердце человека. Тогда я еще не предполагал, что это могло означать. Так возник образ Heartforge.
Семиструнный монстр. Гитара, которая выглядит не как музыкальный инструмент, а как деталь того самого Готического Собора на вершине горы.
Визит Клары.
Дверь кабинета открылась почти бесшумно. Вошла Клара посмотреть на новый образец.
Она принесла с собой тонкую папку с эскизами — я узнал её сразу по жёсткой обложке, испачканной графитом и следами паяльной пасты. Она собиралась работать. Обычно она выбирала дальний стол у окна — место, где свет падал ровно и не давал бликов на металле.
Подойдя к столу она не коснулась инструмента. Только наклонила голову — чуть в сторону, как будто слушала невидимую частоту.
— «В ней слишком много намерения», — сказала она после паузы и оценив дизайн. — «Она не хочет быть просто красивой. Она хочет быть убедительной».
Я улыбнулся. Это было точнее любого технического описания.
Она всё же провела пальцами по латунной накладке. Не как музыкант — как ювелир, проверяющий баланс массы.
— «Она пока не доверяет рукам», — добавила Клара. — «Она доверяет только конструкции».
Она сказала это спокойно, без оценки — как факт.
Потом кивнула сама себе, будто приняла решение, и ушла к столу у окна. Разложила эскизы, достала лупу, инструменты, и вскоре в кабинете появился знакомый звук — тихий металлический шорох, которым она всегда сопровождала работу.
Присутствие Клары не отвлекало. Оно, наоборот, собирало пространство.
Я посмотрел на висящий на стене Demon — острый, хищный, скоростной. А затем перевел взгляд на Heartforge.
Некоторые формы рождаются из точного расчёта аэродинамики. Другие — из необходимости удержать вес.
Я подключил кабель. Щелкнул тумблер. Взял первый аккорд. Комната наполнилась тем самым гулом. Плотным. Доминирующим. Держащим микс, как атлант держит небо. В этот момент инструмент перестал быть предметом — он стал порталом к звуку, который я однажды ощутил там, на скале над бездной, в окружении призраков Железного Собора.
(из записок Виктора Шталя)
Технические параметры Heartforge
Heartforge Metallherz — это не просто инструмент, а сценический артефакт, выкованный на стыке металла, механики и ритуальной эстетики. Гитара создана как продолжение звучания и визуального образа группы: индустриального и симфонически насыщенного.
Концепция
Форма корпуса отсылает к готическому оружию и храмовой архитектуре. Рельефная резьба с демоническим мотивом и механическое «сердце» с внутренней подсветкой символизируют живую машину — источник ритма, шума и мелодии. Этот инструмент одинаково уверенно чувствует себя на большой сцене, в студии и под софитами клипов.
Основные характеристики
Тип: кастомная электрогитара
Направленность: индустриальный и симфонически насыщенный металл — в звучании и в характере.
Корпус:
- Массив с художественной резьбой
- Многослойная конструкция с металлическими элементами
- Интегрированная декоративная камера «Heartforge Core» с красной подсветкой
Гриф:
- Вклеенный
- Усиленный для стабильности при пониженных строях
- Профиль оптимизирован для скоростной ритм-игры и широких аккордов
Мензура: увеличенная (под пониженные строи и плотный низ)
Лады:
- 7 струн
- Художественные инкрустации по всей длине грифа (символы, крылья, механические мотивы)
Электроника и железо
Звукосниматели:
- 2
кастомных керамических хамбакера Heartforge, разработанные для
высоковыходного перегруженного звучания
- Nickel Silver декоративные крышки
- Индустриально-готический дизайн
Бридж:
- Фиксированный, усиленный
- Рассчитан на толстые струны и сильную атаку
Фурнитура:
- Золочёная, с авторскими элементами
- Колки с декоративными навершиями в виде черепов
- Повышенная стабильность строя
Сценический эффект
- Встроенная подсветка «сердца» работает как визуальный акцент на сцене
- Уникальный силуэт мгновенно считывается из зала
- Инструмент — не просто источник звука, но часть архитектуры сцены, как будто он вырастает из неё и отзывается вместе со светом, вибрациями и дыханием публики.
«Heartforge Metallherz: Когда инструмент — это оружие, символ и сердце группы одновременно».
Древесина и её роль в звуке
При создании Heartforge Metallherz использованы породы дерева, подобранные с учётом пониженных строев, высокой перегрузки и необходимости сохранить читаемость в плотном индустриально-симфоническом миксе.
Корпус:
Массив твёрдой тональной древесины с плотной структурой волокон — Махагон, топ Фигурный клен.
Такой выбор обеспечивает:
- уверенный, собранный низ без «размазывания»;
- устойчивость к паразитным резонансам;
- стабильную отдачу при агрессивной атаке и palm mute.
Многослойная конструкция корпуса дополнительно усиливает сустейн и баланс частот, что особенно важно для 7-струнного инструмента в экстремальных стилях.
Гриф:
Отборная древесина с высокой жёсткостью и низкой чувствительностью к перепадам
влажности и температуры: Махагон, накладка Черное дерево.
Это даёт:
- стабильность строя;
- чёткую атаку;
- комфортную работу в пониженных строях и с толстыми струнами.
Ручная резьба и художественные элементы
Фигура демона на корпусе — полностью ручная резьба,
выполненная без использования шаблонов или CNC-фрезеровки.
Каждая линия, текстура и рельеф формируются вручную, что делает каждый
экземпляр уникальным.
Резьба не является только декоративным элементом:
- она подчёркивает концепцию «живого механизма»;
- визуально связывает инструмент с эстетикой Metallherz;
- превращает гитару в сценический объект и арт-артефакт.
Металлические накладки и декоративные элементы интегрированы в корпус с учётом акустического баланса, не подавляя естественные резонансы древесины.
Звук
Звучание Heartforge основано на плотном, агрессивном и при этом живом тоне, ориентированном на industrial и symphonic metal. Гитара создавалась под пониженные строи и высокую степень перегруза, сохраняя читаемость и контроль даже в самых насыщенных аранжировках.
Низ — массивный и собранный.
Седьмая струна звучит уверенно и плотно, без гудения и размытости, обеспечивая
жёсткую основу для риффов и palm mute партий.
Середина — насыщенная и доминирующая.
Гитара не теряется в миксе под оркестровыми слоями, синтезаторами и
индустриальными элементами, формируя плотную «стену звука».
Верх — чёткий и читаемый.
Атака ясно артикулирована, риффы прорезают микс без излишней резкости и песка.
Ощущение игры — жёсткое и контролируемое.
Инструмент мгновенно откликается на атаку, хорошо держит динамику и
обеспечивает уверенный сустейн под высоким гейном.
Heartforge Metallherz звучит как живая машина: тяжёлая, агрессивная и музыкальная одновременно — идеально подходящая для индустриально-симфонического и героического металла, для сценического звучания группы Metallherz.
Хроники Metallherz
Случайные записи из нашего архива